同人誌修行２ あすかこ

　自由に描けるは、何も描けないのと同じ。という話。

　同人誌等で陥りがちなのが「何を書いて良いか分からない病」。雑誌の投稿なら、その本を見て「こんな物が読みたい」とか出てきますが、同人誌にはそれがナッシング。

　中には長編物をコツコツ描いてる人もいますが、意外に書きたいことが見つからないので、何を書いて良いか分からない＞原稿に取りかかれない＞締め切りが近づく＞お茶を濁す＞イベントに出ても見て貰うものが無い＞反応が無いから面白くない＞「しょせん同人なんか」とか毒づいてもう応募しない。のパターン。

　なろうなろう明日なろう

　描こう描こう明日描こう

　そして明日にゃ根腐れだ

　ＳＦとかアクションとか好きな人は多いですが、これは書いてみるととんでもなく難しい。空想から絵を結ぶことの困難さに愕然とするわけです。

• 自分で書いてみた　既成作品のコピー
• 自分が書いてみた　オリジナル性を強く主張

　の二種に大別できるようで、他人のを堂々とパクった場合は、元バレすると恥ずかしい＋同人でも馬鹿にされる。というのがあるので、既製品流用（二次創作）は、はじめやすいものの、評価が低いリスクを常に抱えています。　しかしコピーが基礎能力を鍛えるのは歴史が証明してます。どこからが「自分の作品」と言えるのか線引きが難しいところ。

　オリジナルは夢が大きいほど、遭難しやすい

　ので、やりやすいところ（経験済みの学校物とか）から始めるのが良いかと。